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Una historia inmortal (Histoire immortelle, 1968) de Orson Welles.

“Es muy duro querer algo hasta el punto de no ser capaz de vivir sin ello. Si no lo consigues, es duro. Y si lo consigues, es más duro aún”.

Siglo XIX, colonia portuguesa de Macao, en China. Charles Clay (Orson Welles) es un rico comerciante americano, obsesionado con la idea de hacer realidad una antigua leyenda contada por los marineros: la de un viejo rico sin heredero, que ofreció a un marinero pobre cinco guineas de oro a cambio de pasar una noche con su joven y bella esposa.


Este mediometraje, realizado en principio para la televisión francesa, aunque finalmente terminaría estrenándose también en salas comerciales en su versión inglesa (con siete minutos más de metraje), adaptación de una obra de la escritora danesa Karen Blixen, supone uno de los trabajos menos conocidos de la filmografía de Orson Welles. Se trata de su primera película en color, algo que nadie podría intuir dada la riqueza cromática de su puesta en escena (excelente fotografía de Willy Kurant). El filme, de una atmósfera poética y onírica próxima a la ensoñación, indaga en temas como las relaciones de poder entre los hombres o la frontera que separa a la realidad de la ficción.


Existen en Histoire immortelle, filmada a caballo entre París y el municipio madrileño de Chinchón, dos dimensiones o capas dramáticas (la real y la ficticia) que se entremezclan por obra y gracia del señor Clay, sucedáneo de otros personajes wellesianos como el Charles Foster Kane de Ciudadano Kane o el Gregory Arkadin de Mister Arkadin. Clay, obsesionado con los “hechos”, quiere convertir en hecho (o realidad) una antigua leyenda contada por los marineros de medio mundo. Para ello, él mismo asumirá el papel de uno de los personajes de la historia, el del viejo rico sin herederos que pretende que un marinero desconocido pase una noche con su joven esposa para dejarla embarazada. Clay, como no podría ser de otra forma, se adjudica para sí el rol central de la trama; el de demiurgo que hace y deshace a su antojo el destino de los demás. Es su único modo de aliviar una existencia vacía y solitaria, ajena por iniciativa al amor y a la amistad. Los otros dos personajes de la leyenda, los de la mujer del viejo y el marinero pobre, serán encarnados por Virginie (Jeanne Moreau) y Paul (Norman Eshley), siendo este último un marinero de verdad al que Clay recoge en una calle adyacente al puerto. El personaje que sirve de nexo de unión entre las dos historias (real y ficticia), es el de Elishama Levinsky (Roger Coggio), el triste contable judío del señor Clay.


Se pueden apreciar a lo largo de Una historia inmortal, algunas de las constantes formales que caracterizaron al cine del autor de Sed de mal, como el uso de la profundidad de campo, la utilización repetida de planos picados y contrapicados, las angulaciones de la cámara o los primeros y primerísimos primeros planos del rostro de los personajes (véase la bellísima y atemporal secuencia de cama entre Virginie y Paul en el aposento de Clay).

Por último, además de mencionar que toda la película está envuelta por las notas del compositor francés Erik Satie, destacar la interpretación de ese enorme (en todos los sentidos) actor que era Orson Welles. Resulta imposible olvidar al decadente señor Clay sentado en su poltrona cual primitivo tirano, bastón en mano.


La edición de A Contracorriente Films

Las 10 mejores óperas primas* de la historia del cine.

"La principal marca del genio no es la perfección, sino la originalidad, la apertura de nuevas fronteras".
(Arthur Koestler)

1. El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice.



2. L´atalante (L´Atalante, 1934), de Jean Vigo.



3. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles.



4. La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955), de Charles Laughton.



5. Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l´échafaud, 1958), de Louis Malle.



6. Accattone (ídem, 1961), de Pier Paolo Pasolini.



7. Malas tierras (Badlands, 1973), de Terrence Malick.



8. Hiroshima mon amour (ídem, 1959), de Alain Resnais.



9. La infancia de Iván (Ivanovo detstvo, 1962), de Andrei Tarkovsky.



10. Le silence de la mer (ídem, 1949), de Jean-Pierre Melville.


*Primer largometraje de ficción de un director en solitario.

Las 10 mejores películas de los años 40. Lista de 2015.


1. Iván el terrible/Iván el terrible, segund parte: la conjura de los boyardos (Ivan Groznyy/Ivan Groznyy. Skaz vtoroi: Boyarskiy zagovor, 1945/1958), de Sergei M. Eisenstein. Unión Soviética.




2. Primavera tardía (Banshun, 1949), Yasujirô Ozu. Japón.




3. Dies irae (Vredens dag, 1943), de Carl Theodor Dreyer. Dinamarca.




4. Los niños del paraíso (Les enfants du paradis, 1945), de Marcel Carné. Francia.




5. Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives, 1946), de Willyam Wyler. USA.




6. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles. USA.




7. Las zapatillas rojas (The Red Shoes, 1948), de Michael Powell y Emeric Pressburger. Reino Unido.




8. Laura (ídem, 1944), de Otto Preminger. USA.




9. Carta de una desconocida (Letter from an Unknown Woman, 1948), de Max Ophüls. USA.




10. Perversidad (Scarlet Street, 1945), de Fritz Lang. USA.


Los diez mejores directores estadounidenses.


1. John Ford (1894-1973).



2. Terrence Malick (1943-     ).



3. Orson Welles (1915-1985).



4. Stanley Kubrick (1928-1999).



5. David Lynch (1946-     ).



6. Howard Hawks (1896-1977).



7. Francis Ford Coppola (1939-     ).



8. Raoul Walsh (1887-1980).



9. D.W. Griffith (1875-1948).



10. Joseph L. Mankiewicz (1909-1993).

Centenario del nacimiento de Orson Welles (1915-1985). Su obra en imágenes.

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta".
(Orson Welles)





Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941).







El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942).







El extraño (The Stranger, 1946).







La dama de Shanghai (The Lady From Shanghai, 1948).







Macbeth (ídem, 1948).







Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952).







Mister Arkadin (Mr. Arkadin, 1955).







Sed de mal (Touch of Evil, 1958).







El proceso (Le procès, 1962).







Campanadas a medianoche (1965).







Fraude (F. for Fake, 1973).





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