“Un
viaje es una nueva vida, con un nacimiento, un crecimiento y una muerte, que
nos es ofrecida en el interior de la otra”.
(Paul
Morand)
Dos
hermanos, Voula (Tania Palaiologou) y Alexandros (Michalis Zeke), de unos doce
y siete años de edad aproximada, recorren el norte de Grecia para llegar hasta
Alemania, país en el que, según les ha dicho su madre, vive su padre, al que no
conocen.
La
Grecia de Theo Angelopoulos, la del norte, la de las regiones de Epiro y
Macedonia, es una Grecia gris, fría y húmeda. Nada que ver con esa Grecia
mediterránea de sol y playa que encontramos en los folletos de las agencias de
viajes. Su visión melancólica, poética, de un país, el suyo, donde el esplendoroso
pasado clásico contrasta con la degradación cultural y material contemporáneas,
supone uno de los mayores tesoros legados por el séptimo arte. Dentro de esa
gema de incalculable valor artístico que es su filmografía, Topio stin omichli ocupa un lugar muy
importante, pese a situarse, al menos en mi opinión, un escalón por debajo del
de sus obras maestras. Gracias a esta hermosa, inolvidable película, el maestro
griego consiguió alzarse con el León de Plata al Mejor director en el Festival de
Venecia.
Paisaje en la niebla
narra el viaje iniciático de dos menores obsesionados con encontrar a su padre.
La travesía, llena de dificultades por llevarse a cabo sin respaldo económico
alguno (la realizan a escondidas de su madre), los pondrá en contacto con las
luces y las sombras de un mundo que en poco estima la ingenuidad de dos niños.
Voula, por ser la mayor y, por tanto, la más consciente de lo que ocurre, se
verá obligada a madurar prematuramente debido a su temprana exposición a la
vileza humana (la escena en la que el camionero abusa de ella en la parte
trasera de una camioneta, a pesar de que Angelopoulos no muestra nada de lo que
acontece en el interior, resulta terrible). Pero no todo es tragedia en el pesaroso
camino de los pequeños, también hay magia: una magia capaz de inmovilizar a un
grupo de agentes de policía que contemplan cómo nieva, de hacer aparecer de la
nada a un violinista que consuela con su melodía la tristeza acumulada, o de
sacar a flote una ciclópea mano de piedra sepultada durante siglos en el fondo
del océano.
La
caligrafía de la cinta se articula a través de tomas de larga duración, como
siempre magistralmente planificadas y ejecutadas por el autor de La mirada de Ulises. Destaco el plano
secuencia que tiene lugar en la playa, con el mar de fondo, donde una decadente
compañía de viejos actores ensaya para interpretar una obra que quizá nunca se
represente.
El
filme se ve perjudicado por el envejecimiento de determinados pasajes,
marcadamente ochenteros, como el que transcurre en la discoteca. No obstante,
su bellísimo epílogo, con los dos hermanos caminando de la mano por un paraje
celestial, purga sus posibles defectos.
