Esculpiendo el tiempo: Terrence Malick

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Song to Song (2017) de Terrence Malick.

Knight of Cups (2015) de Terrence Malick.

“La vida es como un cuento relatado por un idiota; un cuento lleno de palabrería y frenesí, que no tiene ningún sentido”.

(William Shakespeare)

Rick (Christian Bale) es un atribulado guionista de Hollywood que busca un sentido a su existencia.

Knight of Cups es el séptimo largometraje del inclasificable Terrence Malick (Waco, 1943), quien sigue inmerso en esa vorágine de filmación a destajo actual, que tanto contrasta con su etapa anterior a El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011), cuando pasaban años, o incluso décadas, entre la finalización de un proyecto y el comienzo de otro. En la película que nos ocupa, el autor de Días del cielo prosigue en su experimentación con la narración elíptica, cada vez más extrema, desembocando en un trabajo en exceso autocomplaciente.

En su conjunto, Knight of Cups resulta reiterativa, improvisada y tediosa. Malick prescinde de guión, trama y, prácticamente, hasta de diálogos. No hay una historia como tal, tan sólo una serie de reflexiones seudoprofundas en torno a la insondable cuestión existencial del ser humano. De nuevo, diversas voces en off que se entremezclan, preguntas retóricas y personajes deambulando de un lado a otro sin rumbo fijo. Lo de siempre pero sin un argumento sólido sobre el que se sostenga. Imágenes más o menos poéticas (como es habitual, brillante dirección de fotografía del mexicano Emmanuel "chivo" Lubezki) sin ningún tipo de continuidad temporal o espacial. Chispazos de un talento falto de reflexión y reposo. Una obra decididamente menor, liviana, en la línea de la previa To the Wonder (ídem, 2012).

Hay una aparente estructura narrativa y simbólica a partir del nombre de siete cartas del tarot (La luna, El ahorcado, El ermitaño, El juicio, La torre, La gran sacerdotisa y La muerte), las cuales enmarcan distintos episodios de la vida de Rick: sus múltiples escarceos amorosos con mujeres que no terminan de cuajar (aquí es donde entran actrices de la categoría de Cate Blanchett o Natalie Portman); su asistencia a fiestas privadas, discotecas, clubs de estriptis y otros lugares; sus encuentros con su padre (Brian Dennehy) y su hermano drogadicto (Wes Bentley), con quienes parece mantener una relación tensa y difícil; así como con diferentes personas de las que no sabemos absolutamente nada de nada. Y es que Malick se ha empeñado en reducir su cine a una concatenación arbitraria de bonitas estampas visuales en las que sus personajes sólo deambulan y hacen (literalmente) el bobo.

Al menos el director tejano mantiene su exquisito gusto melómano, incluyendo en la banda sonora de la película composiciones de autores de la talla de Wojciech Kilar, Ralph Vaughan Williams, Arvo Pärt, Claude Debussy o Edvard Grieg, entre otros. De lo poco reseñable, en mi opinión, de esta fallida Knight of Cups. Un filme que, siendo de Malick, no causará indiferencia.

Las diez mejores 'road movies' de la historia.

1. The Straight Story. Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), de David Lynch.

2. Fresas salvajes (Smultronstället, 1957), de Ingmar Bergman.

3. Malas tierras (Badlands, 1973), de Terrence Malick.

4. Paris, Texas (ídem, 1984), de Wim Wenders.

5. En el curso del tiempo (Im Lauf der Zeit, 1976), de Wim Wenders.

6. Alicia en las ciudades (Alice in den Städten, 1974), de Wim Wenders.

7. Nebraska (ídem, 2013), de Alexander Payne.

8. Un mundo perfecto (A Perfect World, 1993), de Clint Eastwood.

9. Extraños en el paraíso (Stranger Than Paradise, 1984), de Jim Jarmusch.

10. Pierrot, el loco (Pierrot le fou, 1965), de Jean-Luc Godard.

Las 10 mejores óperas primas* de la historia del cine.

"La principal marca del genio no es la perfección, sino la originalidad, la apertura de nuevas fronteras".

(Arthur Koestler)

1. El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice.

2. L´atalante (L´Atalante, 1934), de Jean Vigo.

3. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles.

4. La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955), de Charles Laughton.

5. Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l´échafaud, 1958), de Louis Malle.

6. Accattone (ídem, 1961), de Pier Paolo Pasolini.

7. Malas tierras (Badlands, 1973), de Terrence Malick.

8. Hiroshima mon amour (ídem, 1959), de Alain Resnais.

9. La infancia de Iván (Ivanovo detstvo, 1962), de Andrei Tarkovsky.

10. Le silence de la mer (ídem, 1949), de Jean-Pierre Melville.

*Primer largometraje de ficción de un director en solitario.

Las 10 mejores películas de los años 00. Lista de 2015.

1. Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000), de Béla Tarr. Hungría/Italia/Alemania/Francia.

2. Yi yi (ídem, 2000), de Edward Yang. Taiwán/Japón.

3. Mulholland Drive (Mulholland Dr., 2001), de David Lynch. Francia/USA.

4. El nuevo mundo (The New World, 2005), de Terrence Malick. USA/Reino Unido.

5. 2046 (ídem, 2004), de Wong Kar-wai. Hong Kong/China/Francia/Italia/Alemania.

6. El pianista (The Pianist, 2002), de Roman Polanski. Francia/Polonia/Alemania/Reino Unido.

7. Mystic River (ídem, 2003), de Clint Eastwood. USA/Australia.

8. El regreso (Vozvrashchenie, 2003), de Andrei Zvyagintsev. Rusia.

9. Caché (ídem, 2005), de Michael Haneke. Francia/Austria/Alemania/Italia.

10. Infiel (Trolösa, 2000), de Liv Ullmann. Suecia/Italia/Alemania/Finlandia/Noruega.

Las 10 mejores películas de los años 90. Lista de 2015.

1. La mirada de Ulises (To vlemma tou Odyssea, 1995), de Theodoros Angelopoulos. Grecia/Francia/Italia/Alemania/Reino Unido/República Federal de Yugoslavia/Bosnia y Herzegovina/Albania/Rumanía.