“La naturaleza nos da
las dotes sin pedir nada a cambio, pero nos las quita sin pedir permiso”.
(Proverbio
árabe)
Un
viejo campesino (Ilyas Salman) y su nieta (Mariam Buturishvili) se instalan en
un pequeño islote en medio del río Inguri (al oeste de Georgia) para cultivarlo de maíz durante los
meses de verano.
Algunos
directores actuales parecen haber olvidado el sentido originario del cine,
menospreciando el poder narrativo de la imagen (cultivado por el hombre desde
el Paleolítico) en beneficio del uso de la palabra. Hoy en día son muchos los que
confunden a un buen dialoguista con un buen cineasta, cuando, en realidad, una
cosa no es sinónimo de la otra. El realizador georgiano George Ovashvili,
demuestra con Simindis kundzuli, su
segundo y extraordinario largometraje, que, afortunadamente, no todos han
olvidado las lecciones legadas por maestros como Aleksandr Dovzhenko o Serguéi
Paradjánov. Aquí es la imagen, de una fuerza ancestral, cuasi mítica, la que
sirve para articular un portentoso ejercicio minimalista que, como un cuadro
del pomerano Caspar David Friedrich, enfrenta al ser humano con la naturaleza.
Con
el conflicto georgiano-abjasio como telón de fondo (hasta que deja de ser un simple telón), lo que recuerda a Mandarinas (Mandariinid, 2013), de Zaza Urushadze, otra coproducción georgiana
de reciente estreno en nuestro país, el filme que nos ocupa se atiene a las
unidades de lugar y acción aristotélicas: un único espacio (la isla) y una
única acción principal (el curso entero de la cosecha de maíz). Ovashvili nos
muestra de un modo sobrio y realista, el quehacer diario de un abuelo y su
nieta; su esfuerzo por sacar adelante una cosecha de la que depende su
supervivencia durante los crudos meses de otoño e invierno. El director apenas
utiliza unas cuantas líneas de diálogo, optando por una narración puramente
visual que descansa sobre los gestos de los personajes y los movimientos y
sonidos de la naturaleza. A través de un magistral uso de la elipsis no marcada,
Ovashvili omite todo lo que acontece a los protagonistas cuando estos no se
encuentran en la isla. Los vemos llegar al alba y marcharse al atardecer a
bordo de una barca, pero no sabemos nada de ellos más allá de las reducidas
dimensiones del islote. El paisaje de la isla se va modificando a lo largo del
relato (el hombre transforma al medio para garantizar su subsistencia), del
mismo modo que lo hace el personaje de la niña, quien, casi sin percibirlo, va
transitando en su camino hacia la edad adulta. Como vemos, el curso de la naturaleza y el de
la propia vida van de la mano.
La
película cuenta con una bellísima dirección de fotografía a cargo de Elemér Ragályi, lentos
desplazamientos de cámara con abundancia de travellings
laterales a ras del suelo (y del agua), y una gran agudeza en la captación de
los sonidos de la naturaleza que remite al cine de Andrei Tarkovsky.
Sin
duda, una obra mayor dentro del panorama europeo reciente. Cine con mayúsculas.
