Las 10 mejores películas carcelarias.

1. Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut, 1956), Robert Bresson. Francia. 99 min.

2. La evasión (Le trou, 1960), de Jacques Becker. Francia/Italia. 132 min.

3. La gran ilusión (La grande illusion, 1937), de Jean Renoir. Francia. 114 min.

4. Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983), de Nagisa Ôshima. Reino Unido/Japón/Nueva Zelanda. 123 min.

5. El hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), de John Frankenheimer. Estados Unidos. 147 min.

6. Fuerza bruta (Brute Force, 1947), de Jules Dassin. Estados Unidos. 98 min.

7. Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont. Estados Unidos. 142 min.

8. Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, 1979), de Don Siegel. Estados Unidos. 112 min.

9. César debe morir (Cesare deve morire, 2012), de Paolo y Vittorio Taviani. Italia. 77 min.

10. Bajo el peso de la ley (Down by Law, 1986), de Jim Jarmusch. Estados Unidos/Alemania Occidental. 107 min.

Los diez mejores directores franceses.

1. Jean-Pierre Melville (1917-1973).

2. Robert Bresson (1901-1999).

3. Jacques Tati (1907-1982).

4. Roman Polanski (1933-    ).

5. Louis Malle (1932-1995).

6. Jacques Becker (1906-1960).

7. Jean Renoir (1894-1979).

8. Jean-Luc Godard (1930-     ).

9. Jacques Tourneur (1904-1977).

10. Jean Vigo (1905-1934).

La regla del juego (La règle du jeu, 1939) de Jean Renoir.

Francia, 1939. El marqués de la Cheyniest (Marcel Dalio) y su esposa Christine (Nora Gregor), invitan a un grupo de amigos a su Château para la celebración de una cacería. Entre los invitados se encuentran Octave (Jean Renoir), confidente de Christine, André Jurieux (Roland Toutain), afamado aviador enamorado de ésta, y Geneviève (Mila Parély), amante del señor marqués.

La règle du jeu se estrenó en Francia en julio de 1939. En septiembre de ese mismo año Hitler iniciaba la invasión de Polonia dando comienzo la Segunda Guerra Mundial. El mundo jamás volvería a ser el mismo, algo que Renoir parecía intuir cuando decidió realizar esta película.

Si La regla del juego se ha convertido en uno de los filmes más aclamados de la historia del séptimo arte, no es sólo debido a sus indiscutibles virtudes cinematográficas, sino también a su condición de documento histórico único de una época esencial en el devenir del continente europeo.

Su brillante retrato de las frivolidades y juegos de apariencias de la alta sociedad francesa, completamente despreocupada frente a la imparable ascensión del ogro nazi, sigue siendo una parada obligatoria en el recorrido vital de cualquier cinéfilo. No obstante, Renoir no sólo carga contra la aristocratie; su crítica se hace igualmente extensible al pueblo llano, representado aquí por unos criados que comparten los mismos vicios y manías que sus señores. Todos viven un caos de relaciones y sentimientos.

Desde una perspectiva puramente formal, la obra que nos ocupa se caracteriza por una elegante y depurada puesta en escena que hace un magistral uso de la profundidad de campo. De hecho, debe ser considerada como una de las principales artífices de este recurso que Orson Welles extremaría dos años después en Ciudadano Kane.

Entre las muchas secuencias a recordar, me quedo, como no podía ser de otra manera, con la de la cacería. Renoir, que dota a toda la película de un ritmo perfecto, la filma de un modo admirable, anticipando con ella la matanza que se iba a producir en Europa en tiempos venideros.