Las 10 mejores películas de los años 00. Lista de 2015.

1. Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000), de Béla Tarr. Hungría/Italia/Alemania/Francia.

2. Yi yi (ídem, 2000), de Edward Yang. Taiwán/Japón.

3. Mulholland Drive (Mulholland Dr., 2001), de David Lynch. Francia/USA.

4. El nuevo mundo (The New World, 2005), de Terrence Malick. USA/Reino Unido.

5. 2046 (ídem, 2004), de Wong Kar-wai. Hong Kong/China/Francia/Italia/Alemania.

6. El pianista (The Pianist, 2002), de Roman Polanski. Francia/Polonia/Alemania/Reino Unido.

7. Mystic River (ídem, 2003), de Clint Eastwood. USA/Australia.

8. El regreso (Vozvrashchenie, 2003), de Andrei Zvyagintsev. Rusia.

9. Caché (ídem, 2005), de Michael Haneke. Francia/Austria/Alemania/Italia.

10. Infiel (Trolösa, 2000), de Liv Ullmann. Suecia/Italia/Alemania/Finlandia/Noruega.

Las 10 mejores películas de los años 90. Lista de 2015.

1. La mirada de Ulises (To vlemma tou Odyssea, 1995), de Theodoros Angelopoulos. Grecia/Francia/Italia/Alemania/Reino Unido/República Federal de Yugoslavia/Bosnia y Herzegovina/Albania/Rumanía.

2. Sátántangó (ídem, 1994), de Béla Tarr. Hungría/Alemania/Suiza.

3. La eternidad y un día (Mia aioniotita kai mia mera, 1998), de Theodoros Angelopoulos. Grecia/Francia/Alemania/Italia.

4. Eyes Wide Shut (ídem, 1999), de Stanley Kubrick. Reino Unido/USA.

5. La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998), de Terrence Malick. USA.

6. La doble vida de Verónica (La double vie de Véronique, 1991), de Krzysztof Kieslowski. Francia/Polonia/Noruega.

7. Carretera perdida (Lost Highway, 1997), de David Lynch. Francia/USA.

8. Sin perdón (Unforgiven, 1992), de Clint Eastwood. USA.

9. The Straigh Story. Una historia verdadera (The Straigh Story, 1999), de David Lynch. Francia/Reino Unido/USA.

10. Ghost Dog, el camino del samurái (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999), de Jim Jarmusch. Francia/Alemania/USA/Japón.

Los diez mejores cineastas de la historia.

1. Andrei Tarkovsky (1932-1986).

¿Por qué?

Por ser el mayor poeta visual desde la invención del cinematógrafo. Por la maestría formal y el contenido espiritual de sus obras. Por realizar algunas de las películas más bellas y profundas de la historia del cine.

2. Béla Tarr (1955).

¿Por qué?

Por crear un universo propio que gravita en torno al plano secuencia llevado hasta límites insospechados. Por el contenido político, filosófico y existencial de sus obras. Por la atemporalidad de sus propuestas formales.

3. Yasujiro Ozu (1903-1963).

¿Por qué?

Por convertir lo cotidiano en extraordinario. Por reducir la forma a lo esencial. Por crear un lenguaje único e inconfundible.

4. Carl Theodor Dreyer (1889-1968).

¿Por qué?

Por su misticismo y trascendencia. Por la constante depuración formal de sus obras. Por llegar a la abstracción partiendo del ascetismo.

5. Ingmar Bergman (1918-2007).

¿Por qué?

Porque nadie como él ha sabido plasmar los temores del hombre ante lo incomprensible de la existencia. Por ser el más brillante “escritor” de la historia del cine. Por su soberbia dirección de actores.

6. Theodoros Angelopoulos (1935-2012).

¿Por qué?

Por su dominio absoluto del espacio-tiempo. Por unir memoria regional y memoria universal. Por filmar la que probablemente sea la mejor película de todos los tiempos (La mirada de Ulises).

7. Akira Kurosawa (1910-1998).

¿Por qué?

Porque quizá sea el mayor humanista de la historia del séptimo arte. Por servirse del estilo y no convertirlo en un fin. Por fusionar como nadie la cultura oriental y occidental.

8. Stanley Kubrick (1928-1999).

¿Por qué?

Por su obsesivo perfeccionismo técnico. Porque en casi todos los géneros hay un clásico que lleva su firma. Porque siempre estuvo a la vanguardia tecnológica.

9. Luis Buñuel (1900-1983).

¿Por qué?

Por ser maestro del realismo y del surrealismo. Por su indagación en los misterios y contradicciones de la fe católica. Por su destreza narrativa y su socarrón sentido del humor.

10. Alfred Hitchcock (1899-1980).

¿Por qué?

Porque quizá ningún otro director sea autor de tantas obras maestras y porque su cine satisface tanto al gran público como a la crítica especializada. Por sus aportaciones al desarrollo del lenguaje cinematográfico durante la etapa muda. Por sus inventivas soluciones de puesta en escena y su narrativa marcadamente visual.

Cinematografía: las quince mejores direcciones de fotografía de la historia del cine.

Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941). Gregg Toland.

Rashomon (ídem, 1950). Kazuo Miyagawa.

La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955). Stanley Cortez.

Persona (ídem, 1966). Sven Nykvist.

2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968). Geoffrey Unsworth.

Barry Lyndon (ídem, 1975). John Alcott.

El espejo (Zerkalo, 1975). Georgi Rerberg.

Apocalypse Now (ídem, 1979). Vittorio Storaro.

Toro salvaje (Raging Bull, 1980). Michael Chapman.

Blade Runner (ídem, 1982). Jordan Cronenweth.

Sacrificio (Offret, 1986). Sven Nykvist.

La lista de Schindler (Schindler´s List, 1993). Janusz Kaminski.

Sátántangó (ídem, 1994). Gábor Medvigy.

El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011). Emmanuel Lubezki.

El caballo de Turín (A Torinói ló, 2011). Fred Kelemen.

Las diez mejores películas del siglo XXI (2000-2014).

"Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio".

(Antón Chéjov)

1. El caballo de Turín (A torinói ló, 2011), de Béla Tarr.

2. El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011), de Terrence Malick.

3. Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000), de Béla Tarr.

4. Yi yi (ídem, 2000), de Edward Yang.

5. Die andere Heimat-Chronik einer Sehnsucht (2013), de Edgar Reitz.

6. Mulholland Drive (Mulholland Dr. 2001), de David Lynch.

7. Amor (Amour, 2012), de Michael Haneke.

8. La gran belleza (La grande bellezza, 2013), de Paolo Sorrentino.

9. Another Year (ídem, 2010), de Mike Leigh.

10. El nuevo mundo (The New World, 2005), de Terrence Malick.