Lancelot du Lac (ídem, 1974) de Robert Bresson.

 

Tras la infructuosa búsqueda del Santo Grial, los caballeros de la Mesa Redonda que aún sobreviven, regresan hastiados y cabizbajos al castillo de Camelot. Allí, Lancelot (Luc Simon) deberá hacer frente a los fuertes lazos amorosos que le unen a la reina Ginebra (Laura Duke Condominas).

Lancelot du lac es, como no podía ser de otro modo al tratarse de una obra de Bresson, una de las más personales y singulares incursiones del séptimo arte en la leyenda artúrica.

El autor francés siempre planteó la necesidad de desvincular al cinematógrafo (así llamaba él al cine) del teatro, la música, la pintura y la literatura para convertirlo en un arte autónomo. Consideraba que a partir del montaje (elemento singularmente cinematográfico), el cine debía comenzar la búsqueda de una sintaxis propia e independiente del resto de las artes. Liberando a lo esencial de los artificios inherentes a cualquier espectáculo, Bresson, como Dreyer y Ozu, fue depurando a lo largo de su carrera un lenguaje basado en la renuncia y la sobriedad; sólo el ascetismo estilístico podía conducir al hallazgo de la belleza más pura. Lancelot du lac es una obra incuestionablemente consecuente con sus planteamientos; sin embargo, se encuentra lejos de los mejores trabajos del director (Un condenado a muerte se ha escapado y Pickpocket).

Que nadie espere encontrar en esta recreación del mito artúrico acción, un diseño de producción espectacular o un vestuario deslumbrante al estilo de Hollywood. A Bresson le interesa más el espíritu que la forma, de ahí que se valga de la más absoluta austeridad para relatarnos una historia de amor y lealtad. En ella Lancelot, verdadero protagonista de la película, se debate entre diversas fidelidades (hacia Dios, su rey y su amada) que atormentan su desencantada alma. Un halo de funesto misticismo embriaga todo el metraje, anticipando el ocaso de un mundo que está a punto de desaparecer.

A falta de banda sonora (el realizador prescinde totalmente de la misma salvo en los títulos de crédito iniciales), el silencio y los sonidos diegéticos cobran especial relevancia (el crujir de las armaduras, el trote de los caballos, el viento que ondea los estandartes…). La narración es pausada, muy pausada; las situaciones que presenta la trama, escasas; los personajes, sin apenas perfilación psicológica. Nada de esto debe verse como un defecto, simplemente se trata del estilo Bresson. Lo tomas o lo dejas. 

Personalmente, el autor de Mouchette siempre me interesa, aunque raras veces me apasiona. No obstante, se le debe reconocer como una de las personalidades esenciales del cine europeo de todos los tiempos.