El viento se levanta (Kaze tachinu, 2013) de Hayao Miyazaki.

“Los sueños poseen un elemento de locura, y ese veneno no debe ser ocultado. El anhelo de algo demasiado hermoso puede destruirte. Bordear la belleza tiene un precio”.

(Hayao Miyazaki)

Jirō Horikoshi sueña desde niño con convertirse en ingeniero aeronáutico para diseñar aviones.

El viento se levanta, testamento cinematográfico de Hayao Miyazaki, es una especie de biografía animada de Jirō Horikoshi, ingeniero aeronáutico japonés que diseñó algunos de los cazas que su país utilizó durante la Segunda Guerra Mundial. Probablemente se trate de la película más realista y convencional del autor de El viaje de Chihiro (aquí la fantasía queda reducida a las ensoñaciones del protagonista, en las que siempre aparece Giovanni Battista Caproni, su ídolo y uno de los padres la ingeniería aeronáutica moderna), y está destinada a un público más adulto que el de buena parte de su filmografía anterior.

Aun siendo una delicia visual, cosa que no se discute, el filme que nos ocupa carece de la magia y creatividad de los mejores trabajos del realizador japonés. La acción transcurre a lo largo de varios años, desde que Jirō es sólo un niño que sueña con ser piloto primero y, debido a su miopía, ingeniero después, hasta que entra a formar parte de la empresa Mitsubishi para diseñar aeroplanos para el ejército. Su metraje es excesivo, algo ya habitual en Miyazaki, con un desarrollo a ratos tedioso y un final precipitado. Bajo mi punto de vista, se redunda demasiado en las secuencias oníricas, obviando ahondar en uno de los temas más interesantes que la trama propone: el desarrollo tecnológico puesto al servicio de la actividad militar. En cambio, sí que se tiende a subrayar el resobado tema de la lucha del individuo por la consecución de sus sueños como principal motor del relato. La historia de amor entre Jirō y Nahoko, joven a la que conoce durante el Gran terremoto de Kanto de 1923, tampoco destaca por su originalidad, resultando melodramática en su tópico tratamiento. Lo mejor de la cinta, al margen de las bellas imágenes que la componen, son su narrativa clásica y la música de Joe Hisaishi.

Kaze tachinu, con sus defectos y virtudes, constituye un meritorio, que no ideal, cierre a la trayectoria profesional de un creador que ha sabido dotar al cine de animación de unas cotas de expresividad y autoría impensables hace tan sólo unas décadas.

Hasta siempre, maestro.