Frenesí (Frenzy, 1972) de Alfred Hitchcock.

La ciudad de Londres se está viendo atemorizada por un maníaco sexual que estrangula a sus víctimas con una corbata después de haberlas violado. Richard Blaney (John Finch), un ex piloto en precaria situación económica, es el principal sospechoso de los crímenes.

Hitchcock regresó a Inglaterra tras veinte años para filmar esta brillantísima adaptación de la novela Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square de Arthur La Bern. Frenesí no sólo es la última gran película del maestro británico, sino que también supone uno de los trabajos más oscuros de su extraordinaria filmografía.

El espléndido guión de Anthony Shaffer, autor de la exitosa obra teatral La huella, indaga en el hitchcockiano tema del falso culpable a través de un libreto que, pese a su extremada sordidez, no pierde en ningún momento su irónico y cínico sentido del humor. Valga como ejemplo la genial secuencia de apertura, en la que mientras un político declama un discurso en el que presume de limpieza fluvial, varios de los allí presentes advierten la aparición del cadáver de una mujer desnuda flotando sobre el Támesis con una corbata fuertemente atada al cuello.

Durante los primeros minutos del filme, el autor de Psicosis juega con el espectador, al que trata de confundir mostrándole al protagonista como un tipo fácilmente irritable y con problemas económicos que bien podría ser el asesino. De hecho, en su primera aparición lo vemos frente a un espejo anudándose una corbata idéntica a la que portaba la mujer hallada en el río. La duda permanecerá hasta que asistamos a uno de los crímenes. Curiosamente, el que entonces se nos revela como el verdadero psicópata (Barry Foster), es un personaje que con anterioridad había sido presentado como un zalamero y próspero hombre de negocios que vive junto con su madre. Bien sabía el director que las apariencias engañan…

Debido a la lógica relajación de la censura en los años setenta, Hitchcock se muestra más explícito que nunca en las escenas de sexo y violencia. En cualquier caso, en ningún momento abusa de ello, optando casi siempre por “mostrar” lo que acontece en off. Eso es precisamente lo que hace en la que, bajo mi punto de vista, es la mejor secuencia de toda la cinta: la del asesinato de la novia de Blaney. En ella Hitchcock hace un uso magistral del travelling hacia atrás, con el que va alejándose de la puerta del apartamento al que acaban de acceder víctima y asesino, desciende lentamente las escaleras de la vivienda, retrocede a través del vestíbulo, llega hasta el exterior, cruza la calle y acaba captando un plano general del edificio. No hemos visto nada, pero el escalofrío que provoca es mucho mayor que si lo hubiésemos hecho.

El magnífico reparto (qué actor tan desaprovechado el shakesperiano John Finch), la conseguida ambientación y la excelente música hacen el resto en este soberbio ejercicio cinematográfico. Casi una obra maestra.