Hitchcock (Alfred Hitchcock and the Making of "Psycho", 2012) de Sacha Gervasi.

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense”.

(Alfred Hitchcock)

Después de rodar decenas de películas y tras el éxito obtenido con su última producción, Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins), probablemente el director de cine más famoso del mundo, necesita un nuevo proyecto que sea diferente y, al mismo tiempo, logre colmar las expectativas de sus seguidores. Hasta él llega Psycho, novela escrita por Robert Bloch a partir de los truculentos crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin. Con la ayuda de su inseparable esposa Alma Reville (Helen Mirren), el cineasta británico afrontará la empresa más arriesgada de toda su carrera.

Ningún amante del cine del autor de La ventana indiscreta debería dejar pasar Hitchcock, el espléndido debut como realizador de largometrajes de Sacha Gervasi. Considero, aun a riesgo de equivocarme, que nadie que admire verdaderamente la obra del maestro del suspense puede no apreciar, en mayor o menor grado, esta película; la cual supone no ya sólo un delicioso homenaje a uno de los directores clave del séptimo arte (con sus luces y sus sombras, por supuesto) y a su pasión por hacer películas, sino que también constituye una merecida reivindicación de la infravalorada, casi oculta, figura de Alma Reville, sin cuyo apoyo y fiel colaboración, la filmografía de su marido no habría sido lo extraordinaria que es. 

El filme se abre y cierra con monólogos paródicos que emulan las apariciones del cineasta inglés en su célebre serie de televisión Alfred Hitchcock presenta, donde, antes y después de cada episodio, departía durante unos breves minutos con los telespectadores haciendo chistes de carácter morboso. La interpretación que del personaje hace Sir Anthony Hopkins resulta excelente, y sólo podrá ser apreciada con justicia si se disfruta en su versión original.

La trama elaborada por John J. McLaughlin y Stephen Rebello, coautores del inteligente guión que adapta un libro escrito por el segundo, sigue dos líneas que se realimentan entre sí:

Vida profesional - El making of de Psicosis.- Alfred Hitchcock tuvo que financiar personalmente Psycho ante la negativa de la Paramount de invertir en el proyecto. La cinta contó con un presupuesto de unos ochocientos mil dólares, cifra bastante irrisoria para el Hollywood de la época. El equipo de rodaje utilizado fue el habitual de la serie de televisión. Hitchcock obligó a sus miembros a hacer un juramento según el cual, no revelarían nada relativo al argumento de la película ni siquiera a sus familiares. También se encargó de “agotar” los ejemplares de la novela de Bloch, para que así nadie supiera a qué atenerse al entrar en la sala de cine. Como llamativa estrategia publicitaria, se impidió al público entrar en los locales donde se proyectaba el filme si éste ya había comenzado. De hecho, en uno de los tráileres se definía a Psicosis como “la película que se debe ver desde el inicio, o no se debe ver”. Todo esto queda bien reflejado en la obra de Gervasi, incidiéndose, además, en la extraña obsesión del director por las actrices que protagonizaban sus películas: esas misteriosas rubias huidizas, imposibles de alcanzar, que tan bien personificó Kim Novak en la mayor de sus obras maestras, Vértigo.

Vida personal - Su relación con Alma.- El centro gravitatorio de la película es la relación otoñal que Hitchcock mantiene con su esposa, a la que conoció a principios de los años veinte cuando ambos trabajaban juntos en Londres. Alma (qué bien está siempre Helen Mirren) acompañó a su marido a lo largo de toda su carrera profesional, ayudándolo a editar sus filmes y pulir sus guiones. Siempre se mantuvo a la sombra, evitando aparecer en los títulos de crédito de las películas y soportando los continuos coqueteos del director con sus actrices. Su actitud hizo honor a ese refrán popular que dice que “detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer”. En cuanto al propio Hitchcock, se echa en falta una mayor hondura en el dibujo de su perfil psicológico; aunque se exponen ciertos rasgos de personalidad que describen a un individuo inseguro y atormentado (inquietantes sus fantasías alucinatorias con Ed Gein).

A caballo entre la comedia ligera y el drama personal, Hitchcock se erige como un entretenido ejercicio de nostalgia cinéfila bien filmado y mejor interpretado. Altamente recomendable.