Una familia de Tokio (Tôkyô kazoku, 2013) de Yôji Yamada.

“Es una gran pérdida para las sociedades que se olviden de sus ancianos”.

(Mary Lou Cook)

Shukichi y Tomiko Hirayama (Isao Hashizume y Kazuko Yoshiyuki) son un anciano matrimonio que viaja hasta Tokio para visitar a sus tres hijos, a los que no ven desde hace algún tiempo. Sin embargo, estos están tan ocupados en sus asuntos que parecen no tener tiempo para atenderlos.

El octogenario realizador nipón Yôji Yamada nos regala con Tôkyô kazoku una maravillosa puesta al día de la obra maestra de Yasujiro Ozu Cuentos de Tokio (Tokyo monogatari, 1953), para mí uno de los diez títulos cinematográficos más importantes de todos los tiempos. Yamada muestra un enorme respeto hacia la película original, a la que emula tanto formal como argumentalmente, introduciendo sutiles matices que la actualizan (las referencias a la tragedia de Fukushima, por ejemplo) y ponen de manifiesto la vigencia de su mensaje. Como decía Gaudí: “la originalidad consiste en volver al origen”. El filme se alzó con la Espiga de Oro durante la pasada Seminci de Valladolid.

Los planos de transición para ubicar espacialmente la escena que sigue, el tren en marcha como metáfora del carácter pasajero de la existencia, la cámara a escasa altura del suelo, su estatismo (apenas un par de movimientos en casi dos horas y media de metraje), la geométrica composición de los planos, la filmación de estancias vacías… son muchos los elementos y recursos que remiten a la escritura de Ozu. En ese sentido, cabe recordar que Yamada fue discípulo suyo en los míticos estudios Sochiku, por lo que es conocedor de primera mano del modo de trabajar del maestro. En cuanto al argumento, la principal novedad tiene que ver con el personaje de Noriko (Yu Aoi), la nuera viuda de los ancianos en la cinta original, interpretada entonces por la virginal Setsuko Hara, que aquí se convierte en la novia de Shoji (Satoshi Tsumabuki), el hijo menor. Su relevancia no es ahora tan significativa, aunque siga resultando esencial, lo que favorece al propio Shoji, que tiene una presencia mucho mayor que su ascendiente en la gran pantalla. Hay escenas calcadas a las de la película de 1953, diálogos incluidos, pero también existen otras que son variantes de aquellas o simplemente no aparecían. Esa sensación de estar viendo algo que ya se ha visto, pero filtrado desde una nueva mirada, es permanente a lo largo de todo el filme, lo que no impide volver a empatizar, sonreír y emocionarse con los personajes de esta entrañable historia como si fuese la primera vez. Ahí radica el logro de Yamada, que consigue reproducir la maestría de un modo maestro.

Una vez terminado el metraje, uno tiene la impresión de que el ser humano cambia poco, por no decir nada. Las relaciones familiares entre padres, hijos y nietos, siguen siendo las mismas que las de hace sesenta años. Las alegrías, las preocupaciones, los miedos… todo es igual. Para algunos, los que se quedan en la superficie, Una familia de Tokio no será más que un simple remake; bien hecho, sí, pero remake al fin y al cabo. Otros, en cambio, la recordaremos como una de las películas más bellas, serenas y nostálgicas de este 2013 que toca a su fin.