El resplandor (The Shining, 1980) de Stanley Kubrick.

Jack Torrance (Jack Nicholson) es contratado para encargarse del mantenimiento del hotel Overlook, ubicado en las montañas de Colorado, durante los meses de invierno en los que permanece cerrado. Hasta allí se desplaza junto a su mujer Wendy (Shelley Duvall) y su pequeño hijo Danny (Danny Lloyd); sin embargo, el largo período de aislamiento y las fuerzas sobrenaturales que habitan el hotel, acabarán por trastornar su mente.

Lejos de ser la obra maestra que algunos predican, esta algo sobrevalorada cinta de terror, de apabullante forma y endeble guión que adapta la novela homónima de Stephen King, supone uno de los trabajos menos brillantes de su director.

Tras el estrepitoso fracaso en taquilla cosechado por Barry Lyndon (su mejor película según mi criterio), Kubrick optó por emprender la realización de un filme que fuese mucho más comercial. Además, le atraía la idea de explorar uno de los pocos géneros que aún no había tocado (no cuesta imaginarse al enorme ego de Kubrick planeando la que debía ser la mejor película de terror de todos los tiempos). Lamentablemente, el resultado final, aunque de indudable calidad, distó de ser plenamente satisfactorio.

El resplandor debe adscribirse al subgénero de casas encantadas, o casas malditas si utilizamos la denominación acuñada por el escritor Ángel Gómez Rivero. En este caso, en lugar de un viejo caserón o una mansión decimonónica, tenemos un hotel en el que las presencias fantasmales son consecuencia de que se construyera sobre un antiguo cementerio indio y de un truculento crimen perpetrado años atrás.

Si en un principio es sólo el niño quien percibe lo que ocurre en las instalaciones del hotel gracias a su facultad de “resplandecer”, con el paso del tiempo los espíritus malignos irán ejerciendo un control cada vez mayor sobre la psique de su padre, para, finalmente, hacerse también visibles ante la aterrada mirada de su madre.

Uno de los puntos débiles del guión, a mi entender, es que no se potencia su posible ambigüedad, ya que toda la lógica del relato queda supeditada a una mera explicación sobrenatural. No se profundiza en los personajes ni se sigue su evolución psicológica; simplemente, sobre todo en el caso del personaje de Nicholson, se convierten en títeres manipulados por entes inexplicables: Jack no se vuelve loco por permanecer en un contexto aislado, que es hacia lo que parecía encaminarse el filme en sus primeros minutos, sino por voluntad de unos espectros traviesos. No hay estudio psicológico alguno, que hubiese sido mucho más interesante.

Muy por encima de lo que se cuenta, está la forma en que se cuenta, que es lo que acaba por elevar la obra a una categoría mayor. Destacando los espectaculares planos aéreos de los títulos de crédito iniciales, la puesta en escena de amplias estancias enfatizada con el uso del gran angular, o los ampulosos y brillantes travellings de steadicam.

Magnífica es también la ambientación musical que acompaña a todo el metraje, con una impresionante selección de composiciones de autores de la talla de Béla Bartók, Gyorgy Ligeti o Krzysztof Penderecki.

No se puede decir lo mismo de la interpretación de Jack Nicholson, demasiado sobreactuado y más cerca de lo irrisorio que de lo terrorífico.

Para terminar, cabe señalar que la secuencia más famosa de la película, aquella en la que Jack, hacha en mano, destroza una puerta con el objetivo de descuartizar a su familia, es prácticamente idéntica a una que aparecía en la obra maestra silente de Victor Sjöström La carreta fantasma (Körkarlen, 1921). Kubrick, como gran cinéfilo que era, seguro que la conocía y probablemente se inspiró en ella.