El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs. Muir, 1947) de Joseph L. Mankiewicz.

“Mi alma es demasiado débil; sobre ella pesa, como un sueño inconcluso, la espera de la muerte”.  (John Keats)

Lucy Muir (Gene Tierney) es una joven viuda que se traslada junto con su hija Anna (Natalie Wood) y su criada Martha (Edna Best) a una casa encantada, situada a orillas del mar, en la que reside el espíritu del capitán Daniel Gregg (Rex Harrison).

 

Deliciosa y conmovedora fantasía romántica en la que comedia y drama se combinan con habilidad; ahondándose en temas como la necesidad de amor, la soledad, el paso del tiempo o el carácter efímero de la vida.

Los excelentes resultados que esta cinta ofrece, son consecuencia de la perfecta conjunción de todos y cada uno de los elementos que la componen: desde el guión hasta la dirección, pasando por los intérpretes, la música y la fotografía.

Es loable la sutileza con la que el filme transita desde lo que en un principio parece ser una comedia ligera basada en la confrontación de caracteres, hacia un triste y melancólico drama amoroso de profundas connotaciones existenciales.

 

Mankiewicz volvió a contar con Gene Tierney tras El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946) para interpretar a la obstinada y decidida, aunque también frágil y sensible, Lucy Muir. Su exótico rostro, acaso el más bello que jamás haya aparecido en una pantalla de cine, conseguirá sensibilizar al gruñón y malhablado fantasma compuesto por el siempre magnífico Rex Harrison. Iniciándose entre ambos una relación platónica cuya consumación resulta imposible por cuestiones evidentes, lo que permitirá que en la misma se inmiscuya el descarado personaje al que da vida un cínico George Sanders.
   

Los continuos estados de sueño y despertares de la protagonista, confieren al relato un marcado carácter onírico. Tal vez el espíritu del capitán Gregg no exista y sea sólo una ensoñación, o el producto de una mente necesitada de compañía y afecto: “Estoy aquí porque crees que estoy”, le dice Daniel a Lucía, como él la llama, en un momento determinado de la película.

Sin duda contribuyen a engrandecer la obra la traslúcida fotografía de Charles Lang, así como la delicada, hermosa y evocadora partitura del gran Bernard Herrmann.

 

Dos son los momentos que destacan sobre el resto a lo largo del filme: el emotivo final, que será causa de que el espectador se vea sobresaltado por la caída de alguna lágrima, y que bien pudo servir de inspiración para el cierre de la también extraordinaria La emperatriz Yang Kwei-fei (Yôkihi, 1955) de Kenji Mizoguchi; y la secuencia en la que el fantasma, aprovechando el reposo de su amada, se despide de ella entonando un discurso inolvidablemente amargo:

"Cómo te habría gustado el Cabo Norte, y los fiordos bajo el sol de medianoche, y navegar junto al arrecife en Barbados donde el agua azul se torna verde, y hacia las Falkland donde la galerna del sur desgarra el mar entero y lo vuelve blanco… Lo que nos hemos perdido, Lucía, lo que nos hemos perdidos ambos".