Memento (ídem, 2000) de Christopher Nolan.

“No me acuerdo de olvidarte”.

Debido a un fuerte golpe en la cabeza, Leonard (Guy Pearce), investigador de una agencia de seguros, pierde la memoria a corto plazo, por lo que  no puede almacenar nuevos recuerdos. Encontrar al hombre que asesinó a su mujer se ha convertido en su obsesión; para ello hace fotografías y se tatúa en el cuerpo cualquier dato que lo pueda conducir hasta él.

Si tenemos en cuenta que Christopher Nolan es un deficitario contador de historias (en ese sentido me recuerda mucho a Ridley Scott, otro director sobrevalorado), no debe sorprender a nadie que su mejor película siga siendo aquella que precisamente se erige sobre los fragmentos de una narración deconstruida. Memento, basada en el relato corto Memento Mori, escrito por su hermano Jonathan Nolan, empieza por el final y acaba por el principio. Dicho de otro modo, está contada al revés. Constituyendo esa inversión de la lógica narrativa su principal logro, puesto que la historia en sí carece de profundidad y no va más allá del thriller psicológico convencional.

El filme se abre con el primer plano de una mano agitando una fotografía hecha con una cámara polaroid. Lo curioso es que la imagen que en ella aparece, la de un cadáver, va despareciendo progresivamente en lugar de ir revelándose. A continuación se verá que esto sucede porque la acción en cuestión está filmada en sentido inverso al natural. Es decir, como si fuese una cinta de vídeo rebobinada hacia atrás. Nolan anticipa así la estructura que va a mantener a lo largo de la película, con la que pretende que los espectadores se vean inmersos en la misma confusión que acucia al protagonista. Sabemos lo que está ocurriendo, porque lo vemos; sin embargo, al igual que él, desconocemos el porqué de lo que acontece. El director nos ha desprovisto de memoria alguna. Todos somos Leonard. Cada secuencia es previa a la anterior, aunque aparezca después. Siempre se inician en el mismo punto de la trama en el que concluyen las siguientes, que, paradójicamente, son en realidad anteriores. Esa es la pista que nos da el director para seguir el hilo de la historia. El espectador debe permanecer muy atento si no quiere perderse. Más que un puzle bidimensional al estilo Mulholland Drive, de David Lynch, Memento es un eficaz artilugio cinematográfico que basa su complejidad en la subversión temporal del relato. Para comprender el sorpresivo final, es necesario fijarse en la subtrama referida al personaje de Sammy Jankis, un tipo que padeció la misma enfermedad que Leonard, y encontrar paralelismos entre uno y otro. Es entonces cuando emerge el drama personal de una culpa no asumida que da sentido a todo el conjunto. 

Uno de los aspectos que más valoro de la película es su sentido del romanticismo. Leonard es un hombre enamorado que aún no ha conseguido superar la pérdida de su mujer. La única motivación de su existencia, su única vía de escape, es perseguir incansablemente al responsable de su muerte. El minucioso esfuerzo que le supone llevar a cabo la investigación, es el método que utiliza para afrontar su enfermedad y esconder su culpa.

El desaprovechado Guy Pearce realiza un trabajo espléndido, siendo muy bien secundado por Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano (dos ex Matrix).

Original, sí. De culto, sí. Sobrevalorada, también. En cualquier caso, y como dije al principio, el mejor trabajo hasta la fecha de su director.