Upstream Color (ídem, 2013) de Shane Carruth.

“Para manipular eficazmente a la gente, es necesario hacer creer a todos que nadie les manipula”.

(John Kenneth Galbraith)

Después de experimentar un hecho traumático del que apenas recuerda nada, Kris (Amy Seimetz) conoce a Jeff (Shane Carruth), con quien inicia una relación sin saber que él también ha pasado por lo mismo.

Upstream Color, segundo trabajo del realizador estadounidense Shane Carruth tras Primer (2004), constituye un ejercicio cinematográfico atípico; una enigmática, confusa, estimulante y, a ratos, hipnótica experiencia sensorial que cautivará y fastidiará a partes iguales. La película, definida por una narración elíptica al más puro estilo Terrence Malick, del que también toma su concepción lírico-visual, puede ser entendida como una alegoría sobre la manipulación de la voluntad del individuo en la sociedad contemporánea.

Además de escribir, producir, dirigir e interpretar la cinta (qué parto tan bien aprovechado el suyo), Carruth también se encarga de la música, fundamental en el desarrollo de la trama, y de la dirección de fotografía. Nos encontramos, por tanto, ante una obra de marcado carácter personal, ubicada en el cada vez menos fértil territorio del cine independiente norteamericano. Un soplo de aire fresco que, como suele ocurrir en estos casos, algunos ya se han precipitado en mitificar dada su condición de rara avis y sus diferentes capas de lectura. Personalmente, no considero que Upstream Color sea, ni de lejos, una obra maestra, del mismo modo que tampoco me parece un título a despreciar por su pretendida complejidad. Es un filme original que invita a la reflexión (va ganando peso en nuestro cerebro con el transcurrir de los días), cuestión nada baladí en estos tiempos que corren, pero dudo mucho que aporte algo más allá del sentido sociomoral de sus metáforas (los gusanos, los cerdos, las flores, el personaje del compositor, el del ladrón, etcétera). De él me quedo con la bonita historia de amor que propone entre dos almas desorientadas, sin obviar la poesía de algunas de sus imágenes, como la utilizada en el cartel original.