A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013) de Joel y Ethan Coen.

“Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

(Charles Dickens)

Nueva York, años sesenta. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantante de folk fracasado que persevera en su intento de abrirse camino en el complicado mundo de la música.

Inside Llewyn Davis, película inspirada en la figura del cantante estadounidense Dave Van Ronk, es el nuevo trabajo de los peculiares hermanos Coen. Sin ser una de sus mejores obras, el filme que nos ocupa, un drama divertidamente amargo sobre el ambiente musical del Greenwich Village de principios de los sesenta, posee al menos el inconfundible sello de los autores de Fargo: humor seco, ironía y personajes pintorescos.

La cinta de los Coen comienza por el final. Corre el año 1961 y en el Gaslight Café, cuna del folk acústico neoyorquino donde Bob Dylan dio uno de sus primeros conciertos, actúa Llewyn Davis. Visiblemente hastiado, entona una triste y hermosa canción (el mejor momento de toda la película). Poco después, tras bajarse del escenario, le comunican que un supuesto amigo quiere hablar con él. En un solitario y oscuro callejón, un tipo con traje y sombrero cuyo rostro apenas se vislumbra, lo espera para darle una paliza. Más tarde entenderemos el porqué. Con un inicio así de prometedor, uno siente que se encuentra ante el que va a ser uno de los grandes títulos de sus autores; pero no, por desgracia no será así. Durante el resto del metraje, el guión de los Coen, repleto de innecesarios subrayados, no hará otra cosa que regodearse en el carácter perdedor de su protagonista, a quien, como es previsible, no le saldrá nada bien. Oscar Isaac está estupendo en su encarnación de Llewyn Davis, fracasado músico a un paso de la indigencia que cada noche tiene que recurrir al favor de sus amigos para que lo dejen dormir en el sofá de sus casas. Sin embargo, su entrega no impide advertir las carencias de un personaje con escasa dimensión psicológica (se podía haber indagado más en la pérdida de Mike, el que fuera su amigo y acompañante musical) y con el que resulta complicado empatizar, de modo que rara vez nos conmueve lo que le sucede. Los demás personajes, incluido el insoportable Justin Timberlake, pintan más bien poco; tan sólo destacaría la genial aparición de John Goodman. 

El aspecto más sobresaliente del filme, al margen de las canciones, es la bonita fotografía de Bruno Delbonnel, que ensalza la atmósfera invernal y melancólica del relato.

Un sabor agridulce, algo decepcionante, el que, en definitiva, me ha dejado la última obra de los hermanos de Minnesota. Otra vez será.