Festival de Cine Europeo de Sevilla 2013: cuando las pretensiones superan al cine.

THE CONGRESS (ídem, 2013), de Ari Folman. Selección EFA.

Mucho se esperaba de The Congress, la nueva película del director israelí Ari Folman tras su aclamada Vals con Bashir (2008); sin embargo, el resultado no ha podido ser más decepcionante. El filme, estructurado en dos partes claramente diferenciadas, una de imagen real y otra animada (esta segunda se inspira en la obra Congreso de futurología, de Stanislaw Lem), carece de unidad dramática y formal. En realidad, el vínculo entre ambas es poco consistente más allá de los personajes, de modo que parecen ensambladas con calzador. La primera es, por mucho, la más interesante. En ella, una Robin Wright que se interpreta a sí misma, se ve en la tesitura de aceptar o no, una oferta de los estudios Miramount para escanearla y hacerse con los derechos de su imagen digital a perpetuidad. A cambio, debe renunciar a volver a ejercer como actriz. Su agente, un magnífico Harvey Keitel, trata de persuadirla para que acepte, convencido de que se trata de la mejor opción para remontar su malograda carrera. Hasta aquí todo bien, ya que es un tramo en el que se reflexiona sobre el posible futuro del medio cinematográfico. Los problemas comienzan veinte años después, cuando la actriz, ya bastante envejecida, es invitada a asistir a un congreso de futurología ubicado en una zona de animación restringida (había que meter la animación a cualquier precio). A partir de ahí se inicia el despropósito y la trama se vuelve absurda. La descripción de un futuro orwelliano (ojo, y nunca mejor dicho, al logotipo de la Miramount al más puro estilo Gran Hermano de 1984) en el que los individuos se valen de sustancias químicas para evadirse de su gris realidad, no sólo no convence, sino que poco o nada tiene que ver con lo expuesto durante el primer segmento del metraje; de hecho, parecen dos películas diferentes. Una pena, en definitiva, puesto que se partía de una premisa argumental sumamente atrayente que no ha sabido llevarse a buen puerto. Demasiadas pretensiones.

CAMILLE CLAUDEL 1915 (ídem, 2013), de Bruno Dumont. Sección oficial.

Inspirándose en las cartas reales de Camille y Paul Claudel, el cineasta francés Bruno Dumont, autor de la insufrible Hors Satan, retrata unos días en la vida de la malograda escultora mientras permanecía interna en el manicomio de Montdevergues, cerca de Aviñón, lugar donde pasó encerrada los últimos treinta años de su vida. Lo más destacado del filme, al margen de la interpretación de la siempre excelente Juliette Binoche, es su tratamiento hiperrealista, para el que Dumont no ha dudado en filmar en escenarios reales y con auténticos enfermos mentales. Es un ejercicio formal austero al estilo Robert Bresson. No obstante, la sobriedad y sencillez de su puesta en escena contrasta con el carácter pomposo y pretencioso de algunas de sus reflexiones acerca del arte y la religiosidad. No hay verdadera profundidad ni emoción en la descripción de personajes y situaciones, de manera que lo que debería hacer que te compadecieras, te deja frío sin más. Su desarrollo es monótono a la espera de un encuentro, el de Camille con su hermano Paul, que termina por decepcionar. Al menos se mantiene la ambigüedad en torno al estado mental de la propia Camille, quien no sabemos si es víctima de una terrible confabulación o una pobre enferma con manía persecutoria. Pasable.