El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

“Sólo la fantasía permanece siempre joven; lo que no ha ocurrido jamás no envejece nunca”.

 (Friedrich Schiller)

España, 1944. Ofelia (Ivana Baquero), una niña de trece años aficionada a los cuentos, se traslada junto con su madre, Carmen (Ariadna Gil), quien se encuentra en avanzado estado de gestación, a un pequeño pueblo del Pirineo Aragonés donde el nuevo marido de ésta, Vidal (Sergi López), despiadado capitán de la Policía Armada franquista, trata de acabar con los reductos de la resistencia republicana que aún permanecen escondidos en el monte. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un viejo laberinto en el que habita un fauno (Doug Jones), el cual le revela que ella es, en realidad, una princesa de un mundo desconocido que lleva tiempo esperando su vuelta. Para poder regresar, Ofelia tendrá que superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. 

Sobrevalorado filme de producción hispano-mexicana que recibió multitud de premios, incluidos tres Óscars, y granjeó fama internacional a su irregular director, el guadalajarense Guillermo del Toro. Se trata de un drama fantástico que incide en el poder de la imaginación infantil como medio de evasión en un contexto deprimido, siguiendo así la línea marcada por Lewis Carroll en su Alicia en el país de las maravillas, pero con un tono más lúgubre y cercano al universo del autor de Cronos. En el plano visual, la película evidencia el influjo estético de algunos trabajos de Tim Burton como Sleepy Hollow.

De las dos realidades que se entremezclan a lo largo de El laberinto del fauno, la más interesante, sin el menor atisbo de duda, es la fantástica. En ella, del Toro crea atmósferas de inquietante imaginería, acercándose por momentos al cine de terror. Destacan los encuentros entre Ofelia y el fauno, además del tenso pasaje en el que la niña se ve obligada a escapar de una monstruosa criatura ciega. La labor del equipo de maquillaje resulta extraordinaria, constituyendo lo mejor de la cinta junto con la preciosa fotografía de Guillermo Navarro. La parte realista ya es otro cantar, con una resobada trama sobre la guerra civil, un discurso ideológico maniqueo y una pobre descripción de personajes que en ocasiones bordea la mera y grotesca caricatura (véase el personaje del capitán, por ejemplo). Ese desequilibrio perjudica seriamente la valoración del conjunto. 

Por último y en relación con el reparto, sólo subrayaría la cándida presencia de la joven Ivana Baquero, todo un descubrimiento. Sergi López está sobreactuado, y el personaje de Maribel Verdú es tan simplón que parece difícil sacarle mayor partido. 

Lo dicho, una obra estimable sin más.