La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988) de Isao Takahata.

“Los muertos son los únicos que ven el final de la guerra”. (Platón)

Japón, Segunda Guerra Mundial. Después de un bombardeo que acaba con la vida de su madre, el joven Seita, de unos catorce años de edad, y su hermana pequeña Setsuko, de unos cinco, tratan de sobrevivir en medio del caos bélico y humano.

¿Por qué mueren tan pronto las luciérnagas? Pregunta en una de las escenas de la película Setsuko a su hermano mayor. Éste se queda callado sin saber qué contestar. La cuestión planteada por la pequeña no tiene una fácil respuesta. ¿Acaso no encierra esa inocente pregunta otras muchas de imposible resolución? ¿Por qué existe la muerte? ¿Por qué lo bello resulta tan efímero? ¿Por qué los hombres arrebatan la vida de otros hombres sin ni siquiera conocerlos, tan sólo por el hecho de cumplir las órdenes que reciben de unos superiores a los que tampoco conocen? ¿Qué sentido tiene la guerra? ¿Cuántos conflictos ha solucionado? ¿Qué bien ha hecho a la humanidad?

Hotaru no haka, el que para muchos, entre los que me incluyo, constituye uno de los mayores logros de la cinematografía animada de todos los tiempos, es un drama antibélico creado por Isao Takahata en los míticos Estudios Ghibli que él mismo fundó junto a su amigo Hayao Miyazaki. Muchos de ustedes conocerán a este autor por ser el principal responsable de series de televisión como Heidi, Marco o Ana de las Tejas Verdes. El filme que nos ocupa, adapta una novela del escritor nipón Akiyuki Nosaka; y contiene algunos hechos autobiográficos referidos a la propia infancia del director.

 De trazos perfectos, armonía cromática y momentos de un lirismo arrebatador, La tumba de las luciérnagas denuncia el desamparo al que se ven abocados los más débiles, en este caso los niños, cuando se produce una conflagración. El realismo que Takahata insufla a su obra es desgarrador, no omitiendo pasajes que, por su crudeza, rara vez tienen cabida en una cinta de animación de este tipo (bombardeos, cuerpos carbonizados, muerte, destrucción…).

Pero lo que en verdad hace maravillosa a esta película, lo que provoca que el espectador no pueda olvidarla una vez vista, es su conmovedor y humanista retrato de una relación entre dos hermanos. Simplemente emocionante. Tan hermoso y triste como la propia vida. Imprescindible.