Shutter Island (ídem, 2010) de Martin Scorsese.

Verano de 1954. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), son dos agentes judiciales que se dirigen al hospital psiquiátrico de Ashecliffe, ubicado en una apartada isla del puerto de Boston, para investigar la desaparición de una peligrosa asesina.

Mórbido relato gótico, revestido de thriller policíaco clásico, que supone el mejor trabajo en años del ya veterano Martin Scorsese. La película, que adapta una novela de Dennis Lehane, está plagada de guiños cinéfilos (véase al respecto en este mismo blog, el artículo Scorsese, secretos de una mente cinéfila), y es, tanto por su atmósfera obsesiva como por sus giros en la trama, clara deudora de algunas obras de la literatura gótica de autores como Ann Radcliffe o Henry James.

El estupendo guión de Laeta Kalogridis, que puede parecer algo desconcertante y disperso tras un primer visionado, se torna preciso y repleto de matices cuando el espectador ya sabe lo que va a acontecer y se centra en los detalles de una historia que posee mayor número de lecturas de las que uno cree en un principio.

Visualmente impecable, el filme se beneficia de un diseño de producción absolutamente extraordinario, que se ve aderezado con las composiciones de algunos de los músicos más prestigiosos del siglo pasado como John Adams, György Ligeti, Krzysztof  Penderecki o John Cage.

Tras el impresionante e inquietante prólogo y llegada a la isla, el personaje de Teddy se verá cada vez más acuciado durante de la investigación, por una serie de ensoñaciones (brillantemente concebidas) y alucinaciones que aluden a un pasado borroso y atormentado del que no puede escapar. Su estado de culpa no asumida por un drama personal, no es más que la personificación del estado de desasosiego y angustia existencial en el que se encontraba un mundo que acababa de contemplar algunos de los horrores más deleznables de la historia de la humanidad. El Dachau minimalista que aparece en sus pesadillas, es una carga demasiado pesada de la que el hombre contemporáneo aún no ha podido desprenderse.

Todo el reparto secunda excelentemente la soberbia interpretación de un inmenso y dolido Leonardo DiCaprio.

Se hubiese agradecido que la ambigüedad que preside buena parte del metraje se hubiera mantenido hasta el final, que peca de ser en exceso explicativo, a pesar de que la última decisión de su protagonista lo eleve hasta convertirlo en inolvidable: "¿qué es mejor, morir como un hombre bueno o vivir como un monstruo?".