Mulholland Drive (ídem, 2001) de David Lynch.

          Betty (Naomi Watts) es una joven aspirante a actriz, que llega a la ciudad de Los Ángeles con la ilusión de convertirse en una estrella. Al alojarse en la casa que le ha dejado su tía, se percata de la presencia de Rita (Laura Elena Harring), una chica amnésica que ha sufrido un accidente de tráfico a la que tratará de ayudar a descubrir su identidad.

Mulholland Drive, una de las obras esenciales en lo que va de siglo, es un hipnótico y turbador relato que profundiza en el desalentador escenario al que van a parar los sueños rotos; una historia de amor y desamor con doloroso fondo y brillantísima forma. Lynch recubre con los ropajes del thriller clásico la aterradora desnudez de un subconsciente torturado, a la vez que disecciona de modo desasosegante el lado oscuro del sueño hollywoodiense.

La película es una pieza hermana de su anterior Carretera perdida (Lost Highway, 1997), su obra cumbre en mi opinión, y con la que guarda algunos puntos de conexión, ya que en ambas se huye de la catástrofe vital mediante una “fuga”: psicogénica en Lost Highway y onírica en la que ahora nos ocupa; aunque esa huida, siempre hacia el interior, no conduzca más que a la autodestrucción.

El director de Montana dota a su filme de un complejo y minucioso caligarismo, en el que todos los elementos que conforman el trastocado universo onírico se corresponden con otros de la realidad cotidiana a los que deben su razón de ser, mostrando, una vez más, su obsesión por el Doppelgänger hoffmaniano.

Resultan obvias las influencias del Bergman de Persona (ídem, 1966)  y La hora del lobo (Vargtimmen, 1967), así como del Hitchcock de Vértigo (De entre los muertos) (Vértigo, 1958), sin olvidar algunas obras expresionistas como El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1920). Y es que Lynch es el único cineasta contemporáneo que merece ser reconocido como heredero del movimiento alemán. De hecho, desde un punto de vista puramente conceptual, probablemente sea el mayor expresionista que haya legado el cine.

A través de sus habituales atmósferas turbias y enrarecidas, el realizador nos presenta un puzzle con todas y cada una de las piezas. Corresponde al espectador colocarlas adecuadamente para su correcta comprensión.

Naomi Watts realiza una impresionante interpretación de un personaje lleno de matices, mientras que su compañera, Laura Elena Harring, cumple en su papel de mujer objeto cuya fragilidad nos recuerda a la de la Elizabeth Vogler de Persona. En ambos casos, ese carácter pasivo que parece subordinado a la mayor iniciativa de sus compañeras no es más que una apariencia.

Las sugestivas composiciones de Angelo Badalamenti completan la redondez final de un producto imprescindible.