El amo de la casa (Honrarás a tu esposa) (Du skal aere din hustru, 1925) de Carl Theodor Dreyer.

John (Johannes Meyer) es un tipo severo y amargado que ejerce de tirano en su casa. Debido a su despótico comportamiento, su esposa Mary (Astrid Holm) caerá enferma, por lo que una vieja nana (Mathilde Nielsen) que fue niñera de John durante su infancia, se hará cargo de los quehaceres diarios.

Magnífico drama de la etapa silente del maestro danés. Destaca por su austera concepción plástica, que nos remite a la obra del pintor Vilhelm Hammershoi, así como por su mensaje favorable al reconocimiento social del papel de la mujer ama de casa. Es una adaptación de una obra teatral de Svend Rindon, coautor del guión junto con el propio Dreyer. 

Como casi siempre en Dreyer, el relato se articula en torno al sufrimiento y el sacrificio femenino; personificado aquí en la figura de Mary, mujer abnegada que soporta el maltrato psicólogico al que la somete su cónyuge. No obstante, la verdadera heroína del filme es la niñera anciana, capaz de someter al autoritarismo de John y devolver al hogar el orden equitativo que nunca debió verse alterado.

La lección moral que nos expone la cinta, se aleja para bien de planteamientos maniqueos, pues la dureza de John se deriva de su incapacidad para dar a su familia un mínimo nivel de bienestar tras la ruina de su negocio. No respeta a los suyos porque no se respeta a sí mismo. Es un individuo frustrado que se siente inútil, de ahí que pase buena parte del día vagando como un autómata por las calles de la ciudad. 

Dreyer dota a sus personajes de alma, narrándonos los acontecimientos con tacto sereno y ciertas dosis de humor; y lo hace a partir de una puesta en escena sobria y desnuda que eleva su humanidad, y que ya camina hacia el inigualable ascetismo místico de sus posteriores obras maestras.

El amo de la casa es una película a reivindicar, pues resulta clave para entender la evolución del lenguaje de uno de los mayores artistas (si no el mayor) de la historia del cine.