Cabeza borradora (Eraserhead, 1977) de David Lynch.

“Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película”.

(David Lynch)

Henry Spencer (Jack Nance) es un joven tímido e inseguro que debe hacer frente al hecho de convertirse en padre de un “bebé” repugnante.

Eraserhead supuso el mítico debut como realizador de largometrajes de David Lynch. Pese al tiempo transcurrido desde la época de su estreno, continúa siendo para mí una película inclasificable y difícil de valorar. Un trabajo a caballo entre la genialidad primeriza y la más absoluta de las bazofias. No sé si me gusta o no. Ni siquiera sé si es buena o mala. Hay cosas en ella que me fascinan, mientras que otras me repelen. Lo único que tengo claro es que se trata de una obra única, la rara génesis del universo lynchiano. No posee una trama bien definida como tal, sino más bien un esbozo de la misma. Henry es un joven timorato que reside en una zona fuertemente industrializada. Su novia, Mary (Charlotte Stewart), la cual vive en compañía de sus extraños padres y de su abuela, ha tenido un “bebé” prematuro, de aspecto horrendo y viscoso, del que nuestro protagonista debe hacerse ahora responsable. Este es, grosso modo, el argumento de Cabeza borradora. También podríamos hablar del planeta que sale al principio, del demiurgo tumoroso que parece manejar los hilos (palancas mecánicas en este caso), de la seductora vecina de Henry, o de la diminuta chica de carrillos hinchados que canta sobre un escenario que hay detrás del radiador de su apartamento; pero no, no lo vamos a hacer. Aun a costa de simplificar, preferimos centrarnos en lo evidente. Entiendo Eraserhead como una metáfora del tránsito hacia la vida adulta. Sí, esa terrible etapa vital en la que uno debe asumir, de repente, un montón de obligaciones y responsabilidades, como conseguir un empleo estable, vivir con una pareja o tener hijos. Vamos, todo un fastidio. Una auténtica pesadilla. Es por ello que Lynch la filma en un blanco y negro expresionista, “caligariano”, como si de un sombrío mundo onírico se tratase. No sabemos si lo que sucede es real o el fruto de una febril ensoñación; aunque poco importa, lo fundamental es dejarse llevar por su enrarecida atmósfera (sin duda, lo mejor de la cinta). Si lo consigues, disfrutarás de una experiencia alucinante; si no, lamentarás haberte puesto a ver semejante majadería. Yo, de momento, sigo sin decidirme. ¿Y ustedes?