La vida de Adèle (La vie d'Adèle, 2013) de Abdellatif Kechiche.

“El deseo nos fuerza a amar lo que nos hará sufrir”.

(Marcel Proust)

Adèle (Adèle Exarchopoulos) es una adolescente que descubre su homosexualidad de la mano de Emma (Léa Seydoux), una chica algo mayor que ella, de la que se enamora y con la que inicia una relación.

Sorprende un poco que un filme como La vie d'Adèle (inspirado en la novela gráfica Le bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh), bastante convencional a mi modo entender, salvo por las secuencias de sexo lésbico que lo sazonan, haya aglutinado tantos halagos desde que se estrenara durante el pasado Festival de Cannes, donde se alzó de manera casi unánime con la Palma de Oro. No digo que sea una mala película, que no lo es, sino que sus valores estrictamente cinematográficos se han sobredimensionado a consecuencia de un par de aspectos que no deben ser pasados por alto, y de los que hablaremos a continuación.

En primer lugar, hay que referirse a las polémicas escenas de sexo explícito entre las dos protagonistas de las que todo el mundo habla. Sabemos que el simple hecho de que una obra genere controversia siempre es positivo para su repercusión mediática; dar que hablar genera dinero. Resulta evidente que Kechiche, autor de trayectoria irrelevante hasta la fecha, ha buscado la explicitud con el objetivo de llamar la atención. No creo que para expresar la pasión amorosa que sienten dos personas sea necesario recurrir a ejercicios de contorsionismo sexual. El verdadero artista sugiere, no muestra. Shakespeare, por ejemplo, nunca habría dedicado un soneto al coño de su amada (perdonen mi expresión), por mucho que éste le gustase e inspirase. Esto me recuerda a una reflexión que hace el protagonista de Nostalghia, de Andrei Tarkovsky, cuando se encuentra con una niña en el interior de un edificio semiderruido e inundado, y le dice algo así como que “en las historias clásicas de amor nunca hay besos, por eso son clásicas”. No se trata, a estas alturas, de parecer puritano o rasgarse las vestiduras por unas cuantas secuencias de sexo, que todos somos ya mayorcitos, sino de distinguir entre lo esencial y lo accesorio, y, bajo mi punto de vista, en La vida de Adèle este tipo de escenas son siempre accesorias y gratuitas.

Un segundo elemento a valorar para entender el impacto del filme, tiene nombre y apellidos: Adèle Exarchopoulos. Su interpretación es simplemente impresionante, un torrente de emociones. Es su trabajo, a la vez tierno, entregado, dolido y carnal, lo que sostiene a la cinta durante su excesivo metraje (Kechiche estira el chicle hasta las tres horas de manera incomprensible). Sin la presencia de esta joven francesa de tan sólo diecinueve años, a lo que habría que sumar la polémica sexual y unas dosis de intelectualidad impostada (qué agradecido resulta aludir a los clásicos literarios, aunque sea en el aula de un instituto), ahora mismo no estaríamos hablando de la película ganadora de la Palma de Oro.

El primer tercio de la cinta, en el que se muestran las dudas que Adèle tiene en torno a su orientación sexual, es, de lejos, el más  logrado, dada su veracidad y franqueza expositiva. El director mantiene casi siempre la cámara cerca de los rostros de sus personajes, como si quisiera captar la emoción de cada gesto o mirada sin distraer al espectador con la filmación del entorno. Una vez que la protagonista comienza su relación con Emma, la obra pierde buena parte de su interés, convirtiéndose en un drama del montón sobre pareja con las típicas discusiones fruto de la desconfianza y la pesada convivencia. Ni siquiera la evolución temporal de la historia resulta convincente, no me la creo. No basta con colocarle unas gafas a Adèle y cortarle el pelo a Emma para mostrar cómo va pasando el tiempo. Recurso demasiado simplón, señor Kechiche, demasiado simplón.

En definitiva, una película interesante sin más. Uno se queda con la sensación de que el director nos ha querido meter gato por libre. Y lo malo, viendo las reacciones suscitadas, es que parece haberlo conseguido en la mayoría de los casos. Si en verdad desean degustar un gran filme sobre lesbianas, prueben con Las amargas lágrimas de Petra von Kant (Die Bitteren tränen der Petra von Kant, 1972), de Rainer Werner Fassbinder.