To the Wonder (ídem, 2012) de Terrence Malick.

“El amor es el significado ultimado de todo lo que nos rodea. No es un simple sentimiento, es la verdad, es la alegría que está en el origen de toda creación”.

(Rabindranath Tagore)

Tras conocerse en Europa, Neil (Ben Affleck) y Marina (Olga Kurylenko) se marchan a vivir a Estados Unidos. Allí, sin embargo, su relación comienza a deteriorarse, entre otras cosas, por la aparición de Jane (Rachel McAdams), una conocida de la infancia de Neil.

Cuando uno camina sobre el alambre corre el riesgo de caerse. Y eso es precisamente lo que le ha sucedido a Terrence Malick con su última película, To the Wonder, drama amoroso con implicaciones existenciales que fue proyectado durante el pasado Festival de Cine de Venecia, donde recibió bastantes abucheos, y que ahora llega hasta nuestras salas. El filme resulta desapasionado, frío, autocomplaciente y poco inspirado. Decepcionante a todos los niveles. A veces, se tiene incluso la sensación de estar asistiendo a la obra de un mero imitador del director de La delgada línea roja. No hay poesía en sus imágenes ni sustancia en sus reflexiones. Todo queda reducido a una bella fotografía (impresionante trabajo del mexicano Emmanuel Lubezki) con puntuales fogonazos de talento visual.

En comparación con la trascendencia vital y cósmica de El árbol de la vida, su obra cumbre, To the Wonder se aferra a la intimidad de unos personajes planos que deambulan por la pantalla como si fuesen modelos bressonianos en su desnudez expresiva. Es una película abstracta, compuesta por estampas evanescentes suspendidas en el tiempo. Malick da un paso más en su concepción elíptica de la narración, obviando la importancia de los diálogos, las situaciones y el contexto; pero el conjunto parece improvisado y falto de reposo. Luego está el personaje de Javier Bardem, quizá el de mayor interés, aunque de presencia impostada y no sujeta a la lógica de la trama. Un sacerdote confundido ante el silencio de Dios, que no comprende que el creador se mantenga impasivo ante los males de este mundo. Su mensaje es claro: ninguna relación perdura si en ella no se establecen lazos espirituales. El amor es pasajero, la pasión también, sólo la conciencia de pertenecer a un espíritu común puede mantener unida a la carne. 

La envoltura musical es exquisita, como no podía ser de otro modo tratándose de un filme de Malick, con piezas de Hector Berlioz, Richard Wagner, Ottorino Respighi o Joseph Haydn. En cualquier caso, y sin ningún género de duda, la peor película de su imprescindible autor.